今年夏天，獨立音樂圈里最火的巡演就是程璧和李志。2015華語金曲獎最佳新人程璧在5月20日剛剛在廣州的中央車站完成了全國劇場巡演的首站演出，而中國獨立音樂的領軍人物李志的在深圳體育館的首場巡演無論從音樂水準、舞臺效果和票房規模來看，穩穩地邁入一線主流音樂人行列。
蝦米音樂人是他倆共同的身份。李志 2011 年以數字形式發行了自己第六張錄音師專輯《F》，燒毀了自己所有的實體唱片，并起訴了以蝦米為首的諸多未經授權就使用了他作品的音樂平臺。而 2014年，李志又成為了蝦米音樂人，在蝦米首發了他第七張專輯《1701》。該專輯在蝦米的試聽量已經接近千萬。而程璧與蝦米的相處則更為融洽：因在蝦米音樂人平臺上發表了作品而受到關注，于2012 年獨立發布首張專輯后入選尋光計劃，在蝦米的資助下完成了新專輯《我想和你虛度時光》的制作。
如果說李志作為音樂人歷經了與音樂網站從對立、對話到和解合作的過程的話，那程璧則是直接享受了磨合得初見眉目了的互聯網音樂 O2O 模式：線上發歌、推廣，待時機成熟后，對接線下演出。
給音樂以呈現平臺
在蝦米里還有發現很多有意思的音樂人。比如石進，這名網絡工程師在2002年看完周杰倫演唱會后開始自學鋼琴，而后陸續上傳了他的《夜的鋼琴曲》系列，在獲得網友追捧的同時，也引起了馮小剛的注意，將其收錄為《非誠勿擾2》的配樂。比如名聲不大但在蝦米平臺非常受關注、把純音樂寫得像電影場景般豐滿的鯨魚馬戲團，甚至包括用模糊音準和游移節拍刷新了公眾音樂認知的龐麥郎。在蝦米上發布作品的不僅是這些在傳統唱片公司看來「根本不具備入行資格」的音樂人，還包括很多根正苗紅的歌手，比如在奪得金曲獎最佳新人之前就在蝦米上試聽量高居前列的李榮浩，比如曾為華晨宇林宥嘉操刀過多首單曲的音樂人西樓，比如有搖滾傳奇父親和流行天后母親卻偏要自己做小眾唱作人的竇靖童。
這些音樂人有人名氣已經很大，有人還在這里慢慢積累。但他們都在蝦米收獲了很多聽眾，而且他們的音樂聽起來都那么富有個人氣質，很是有些特點。這讓我想起了上世紀風靡英倫的「海盜電臺」——傳統 AM 電臺中播放的都是老掉牙的抒情歌曲，而一些不安分的音樂人在公海上架設了傳播半徑更大的 FM 電臺。這些電臺播放的新奇刺激的音樂迅速吸引了大批年輕人，而這些此前被傳統唱片公司拒之門外的新銳樂隊，用越來越多的粉絲作為談判籌碼，拿到錄音和巡演合同。無論在電臺時代還是網絡時代，優秀的小眾內容一定會在不停的推廣發展的過程中逐漸壯大，音樂的新陳疊代循環永遠不會停止，只是區別在于：后者的效率更高。
大數據選秀場
你可以把蝦米音樂人理解成一個網絡選秀平臺。實體唱片時代，發掘明星要靠制作人的眼光和判斷——用他們的專業能力去預測歌手的銷量。電視選秀時代，這部分決策權逐漸讓渡給了觀眾：粉絲們的熱情不一定能決定節目行進的方向，但相當程度上決定了選手們在節目結束后的是否能獲得唱片公司的優厚合約——肯為他浪費口水的粉絲，就是肯為他音樂買單的歌迷。而對于諸多原創音樂平臺，也可以理解成為一種時空更大、且進度不那么緊湊，但數據更為精準的選秀——新人們紛紛亮相、各顯神通，而用戶們一次次的點擊、評論、收藏構建出的大數據，甄別出了這些佼佼者。
尋光集就是用戶對蝦米音樂人的選拔，尋光計劃的那13張唱片是對優勝者們的獎勵，是他們從「小眾音樂達人」轉職成「樂壇潛力新星」的關鍵推力——在傳統唱片公司還在疲力自保、無暇運作新人的當下，音樂內容產業鏈上那缺失的一環，總算又一點點地對接上了。
反哺音樂
蝦米說自己不是唱片公司，自己是平臺。尋光計劃總共接近千萬的制作成本即便放在傳統唱片公司也很難稱為小制作，而蝦米要求的，只是專輯的獨家網絡發布權而已。火起來的程璧、龐麥郎等，負責他們巡演和經紀的另有其人。推出來了又不做，那蝦米圖什么？筆格？情懷？還是……很大的一盤棋？我不知道。
但我知道這是對原創音樂人極大的幫助。中國有大量的優秀原創音樂人，只因無力支付制作費用導致被迫作品以半成品的粗糙狀態出現在公眾視野，從而導致了其長期的地下化、小眾化。而這一點點資源的支持不僅能夠維持他們的創作動力，甚至能推動他們在藝術上的演進：有多少歌手是因為預算的拮據、設備的簡陋而被迫在音樂創作上選擇了民謠式的簡約彈唱，選擇了 low-fi 式的獨立姿態？而一旦擁有足夠的資源后他們就會不顧一切地追求音樂表達上的復雜與深刻，追求藝術創作的細致與精良。李志是這樣，程璧也正在這樣。只不過李志靠自己攢了很久，而程璧有人幫忙。
（新聞稿 2015-06-04）