近年來，中國動漫產業持續發力，產業轉型升級成效初顯。就產業環境來看，自2012年首度出臺動漫產業“十二五”規劃后，從政策上給予了多樣化的扶持；各方資本的涌入和IP引領的開發熱潮，為動漫產業插上了提振的翅膀；而人口結構變化帶來的新銳消費習慣，無疑提供了一定的受眾基礎。
隨著暑期檔動畫電影《西游記之大圣歸來》口碑與票房的雙豐收，國產動漫的春天似乎已經來到，有人甚至將今年稱為國產動漫產業的“拐點之年”。12月10日，在2015成都國際動漫游戲展暨第四屆愛奇藝動漫游戲嘉年華上，除公布中國動漫指數、舉行行業高峰論壇、頒布“金花瓣獎”外，愛奇藝更宣布正式啟動動漫IP制作開發計劃，向著這一產業鏈上游進軍。這是繼自制劇、自制節目后，愛奇藝在自制領域擲出的又一重磅炸彈，由副總裁楊曉軒全權操盤。這位在傳統媒體浸淫多年的電視人，去年8月底加盟愛奇藝后便一手執掌動漫創投事業部，帶領團隊開發出了《靈域》、《神明之胄》、《龍心戰紀》等項目，為愛奇藝在動漫上打開了一番新格局。截止目前，上線僅僅8集的《靈域》點擊量突破9000萬大關，可謂成功打響了愛奇藝自制動漫的頭炮。
關于IP那點事
精品or廢品？ 反向選+完整控=雙保險
縱觀國內，IP大戰愈演愈烈，熱門IP成為競相爭逐的資源。在這股勢不可擋的IP大潮之下，很多公司在數量上進行了IP的瘋狂儲備，大肆展開“規模掠奪”。但楊曉軒表示，愛奇藝的動漫創投將堅持“精品戰略”，摒棄“以量取勝”的既定思維。“動漫產品沒有中庸之說，不是精品就是廢品，只有精品才具有持久生命力，就像迪斯尼的米老鼠。”
由于動漫的開發、回報周期普遍較長，因而在項目的選擇尤為關鍵。據楊曉軒介紹，《靈域》當時在網站上排名玄幻第七，之所以拿下它更多的是因為從反向操作的角度進行了全局把控。無論是較為游戲像（年輕、男性）的用戶人群畫像還是相關游戲開發的前置聯動，都為他們的順利改編打下了堅實的基礎。這種互聯網式的IP選擇標準，有利于獲得IP更大的激活率。“市場上絕對不缺IP，也不缺好IP，但一個IP如果不潛心運營的話就不能實現IP收益。只有經過精心開發、孵化能體現商業價值的，才可以稱得上真正的IP。”《靈域》八個月完成，不僅網絡播出反響不錯，而且同名手游、衍生品等都已同步推進，甚至第二季將會采取VIP付費搶觀看模式，著力將其打造成為愛奇藝的又一精品力作。
對于目前市場上如《何以笙簫默》、《鬼吹燈》等IP的版權之爭，楊曉軒強調了動漫產品的特殊性，因而必須秉承“非完整版權不要”的理念。像是《靈域》、《神明之胄》這樣的IP，他們都采取全版權買斷的形式，為的就是后期能實現良好的回報。反向選擇和版權潔癖，楊曉軒的這兩大雙輪驅動，在IP上為愛奇藝算是開辟了一條不同尋常之路。盡管對于IP儲量沒有透露具體數字，但她依然指出：“未來，我們每年都會保持2-3部新的動漫作品上線。”
指點江山謀布局
電影后行 得細分領域者得天下
在這個人人都談“全產業鏈布局”的年代，IP的火爆讓大家看到了協同效應的顯著。而對于愛奇藝在動漫上的布局，楊曉軒有著十分清晰的規劃。就現在而言，他們會在游戲、周邊、手辦、真人劇等各方面進行探索，但對于動畫電影則會相對后行，類似于主題公園等尚不在考慮范圍之內。“動畫電影的時間成本、資金成本、人力成本都很大，一部《西游記之大圣歸來》的成功并不意味著整個國產動漫電影有了真正的質的飛躍，我們還需要時間和耐心。”楊曉軒坦言。
長期以來，國產動漫一直處于低齡化的發展態勢，“全齡化”成為大家期待國產動漫破冰的重要利器。楊曉軒對此卻有著自己的看法：“對于動漫的布局，你只有做到細分人群才能取得成功。像《西游記之大圣歸來》這樣的全民之作很難做，它是一個單一的現象。”在聊到現在當紅的二次元文化時，她著重表達了要做“細分人群研究”的意愿，拋出了“將二次元人群區隔化”的理論。“在挖掘市場需求時細分消費群體才是關鍵，中國現在就缺少像Hello Kitty一樣針對女性群體的動漫產品。”
細分意味著精準，而精準則能在很大程度上提高成功的可能性。事實上，愛奇藝現有的幾個動漫產品，也遵循著細分的規律。按照楊曉軒的分類，《靈域》屬于青年項，而《神明之胄》則是少年項。“《靈域》是玄幻題材，所以改編的時候我們肯定需要處理，不能一味迎合受眾；我們即將上線的《龍心戰紀》會在東京電視臺播出，播出時間依照對應受眾，也是在非黃金檔；相反，《神明之胄》電視臺播出可以做到一刀都不減，因為它的內容十分綠色，主角就是一個小孩子歷經千辛成為真正的圖騰戰士。”
行業癥結何在？
去“工坊式”任重道遠 優秀人才鳳毛麟角
誠然，中國動漫產業迎來了最好的發展時期，近年的成績單有目共睹，各方的繁榮景象亦令人歡欣鼓舞。但總體來看，依然存在著諸多問題亟需解決。而這，也是楊曉軒在動漫開發中推行制片模式遇到的困境。
愛奇藝動漫的制作模式類似于自制劇，但不同的是，一般每個項目都會選擇2-3家公司進行合作。“美國、日本等動漫強國是工廠化模式，把整個的生產模式切斷，有人負責中期，有人負責后期，有人負責特效，但都會在一個區域內，比如東京。”楊曉軒分析道，“而中國雖然是一個動漫大國，卻還不是一個動漫強國，地域等不同因素導致至今仍是‘工坊式’作業，而非‘工廠式’。”
此外，國內動漫產業高端人才匱乏也是一大難題。用楊曉軒的話來說，人才上的缺失意味著我們的競爭輸在了起跑線上。“當我們自己做動漫項目的時候，有些工種發現市場上找不到非常優秀的人才，比如青年向動漫劇本改編，最后我們只能自己來做，邊學邊干。像我們團隊現在就有來自迪斯尼的人，可以帶來好萊塢那邊先進的經驗。”
與如火如荼的游戲業相比，無論是前期策劃、宣發還是營銷，游戲有一套較為完整的優秀人才匹配，而動漫則面臨著巨大的人才缺口。楊曉軒感慨：“什么時候人才儲備跟上了，這個行業才真正可以比肩美日，快速發展。”
（新聞稿 2015-12-15）