近九成的上座率、世界知名的電子游戲音樂巡演劇團、我們所熟悉的游戲音樂……這一切的一切都構成了一場成功音樂會的所有條件，這就是9月5日在北京首都體育館的VGL電子游戲音樂會，然而值得的一提的是，在玩家享受到了一場高品質的音樂盛會的同時，我們卻不得不面對一個尷尬的現實：“國產網游音樂集體失語。”
“賽爾達傳說的音樂引人沉醉、魔獸世界的音樂讓人激潮澎湃、馬里奧的音樂引人回憶，但好像就是少了點什么？”散場后，一位剛剛走出首體的游戲迷兼音樂迷小王這樣對記者說；的確，縱然VGS代表著國際高品質的音樂盛會，但其只要并非是像2004《櫻花大戰》、2009年上半年《魔獸世界》主題音樂會那樣有著明確的指向性，對于單一產品有著明確的確定，出于親和力以及本地化的思考，或多或少的都應該加上一兩首中國本地的音樂，需知，即便是世界公認的鋼琴王子---理查德.克萊德曼來中國演出時，也曾聲情并茂的演奏過《梁山伯與祝英臺》、《東方紅》等曲目，但遺憾的是，做為代表著世界最高品牌游戲音樂盛會的VGS，似乎并沒有這個意思，但我們也不得不承認，本土游戲產業似乎對于音樂的研究并不甚究。
這多少有些令人遺憾，但在這背后，我們卻不得不去探討其原因，
從選材上來說，VGS代表的是世界最高水平的游戲音樂盛會，從這一點上來講，到了今天，中國的傳統音樂界，在國際音樂范圍內不能說是落后，但總不領先，以現今中國，尚很難出現一曲類似于《梁山泊與祝英臺》這樣曾經讓理查德.克萊德曼在演奏過程中潸然淚下的曲目，優美的音樂要想感動本國人，感動了本國才能感動世界，而現今的中國，去尋找這樣一首曲目本就不易，在游戲產業的領域內尋找就更為不易。在今天，我們的網絡游戲譜寫主題曲是為了追求商業利益，利用明星來創造游戲市場效益的最大化，因此只要明星扮相合適，隨便找一首流行歌曲，就可以成為網絡游戲所謂的“主題曲”，曾經在中國引無數玩家潸然淚下的《蝶戀》本是以無詞而勝有詞的佳作，但是到了我國臺灣省不知為何卻伴隨著《仙劍OL》成為了一曲雙人伴唱的曲目，而在大陸地區，我們的游戲音樂也是以流行歌曲居多，在演奏性上，缺乏交響樂所需要的那種大氣與輝弘！
但筆者以為國產網絡游戲音樂并非沒有佳作，事實上，就連《馬里奧》這樣的八位機游戲音樂都可以被奏成交響樂，那么國內的諸如《天下貳》、《成吉思汗》《蒼穹》《龍》等網絡游戲音樂新作都具有強烈的中國特色與韻味，在品質上也絕對有資格，但國產網游在游戲音樂方面欠缺主文化表達與包裝，這一方面是外在的商業因素所致，網游音樂永遠是網游的配角，做的在好也不過是游戲本身的附屬品，疏不知在日本、韓國、北美等游戲發達地區游戲音樂早已形成了一種產業，觀念，關鍵是觀念。做為國產網絡游戲配樂來講，他在玩家心中并非沒有地位，直到今天，只有個別歌曲還被許多玩家傳唱著，這說明受眾群是有的，而如何去對之進行深層次的挖掘和推廣，則是我們的行業從業人員需要去思考的。
（2009-09-10）
