大概在三年前，我的一位朋友A特地從北京遠道而來廣州，神秘兮兮地對我說：我們正要買下中國版權市場上百分之六十的獨家數字音樂版權。你瞧，EMI（當時還在）我們已經拿下了，還有正在談的Sony，以及很快就要搞定的華納，這個市場很快就是我們的天下啦！
結果，沒過多久，在BAT其中一家工作的朋友B又神秘兮兮地告訴我：我們要買下一大堆獨家數字音樂版權啦！還是沒多久，就傳出朋友A和朋友B的公司換股或是相互融資之類。在迅雷不及掩耳之勢下，海洋、酷系、鵝廠，圍繞著幾位謝姓老板的江湖恩怨、愛恨情仇，竟也成為了沉悶的音樂產業中的談資，其中網易的投奔更是肥皂劇式的反轉。另一邊是迅速崛起的阿里系，天天動聽和蝦米這兩個扎根在長三角歸入其麾下，與之分庭抗禮。
我不知道對于普通樂迷來說，身處于版權的大戰下，作何感受。一覺醒來，忽然發現在QQ上沒了五月天，在蝦米上沒了孫燕姿，這究竟是鬧那樣？除了那些骨灰級的樂迷外，絕大部分人是沒工夫沒必要研究版權歸屬的，當我想聽某個歌手、甚至具體到某張專輯的時候，我還得想想，這位歌手發行這張專輯的時候，ta究竟是在哪個唱片公司里，這才選擇相應的APP。
聽起來是一個蠻光怪陸離的事情。但實際上，當越來越多的用戶選擇移動端作為聽音樂的最重要渠道時，他們的目的性是越來越弱的——過去，我們想聽歌的時候，會從唱片架上選一張符合現在心情的。但現在，我們想聽歌，只是打開一個APP，究竟聽什么呢？看看推薦吧，看看排行榜吧，看看歌單精選吧，或者更簡單粗暴——點進自己的私人電臺，按照我的過往聆聽數據，配以數據挖掘，推薦我“可能會喜歡”的歌。盡管大家在說“雙APP時代來臨”，普通青年是“酷狗+天天”，文藝青年是“網易+蝦米”，但實際上我們不能忽視的是用戶的惰性，尤其是作為一個伴隨性的APP，通常起到BGM的作用，很容易讓用戶進入沉浸式的體驗。就像我們在過去聽唱片的時候，是不會頻繁地開關CD機的碟倉的，當然我們現在也不可能在QQ和蝦米中來換切換。
誠然，在兩大陣營里，我都有不少的前輩、好朋友。因為工作關系，我是音樂線全產品制霸（為了檢測自家歌手的歌曲上架情況，歌詞有沒有出錯啦，等等）。我同時是QQ的綠鉆會員，也是蝦米音樂的VIP。但就我個人，使用頻率最高的，依然是蝦米。倒不是因為蝦米本身的文藝屬性，而是我的主要聆聽需求在這兒：代表了華人音樂最黃金也最耐聽的滾石；新世代里流行文藝兼容并包的華研；還有最重要的——你猜的沒錯，五月天。哦對，過去兩年里我聽了快一百遍還沒聽膩的李宗盛《山丘》也只有在這兒有呢。以及蝦米音樂人跬積的那些優秀的作品，比如它會第一時間給我推薦曹方的《流浪癖》、萬曉利的《太陽看起來圓圓的》。我當然知道我同樣可以在網易云音樂上聽到他們，可是如我之前所說，聽歌如同吸食古柯堿，它會一點一點蠶食你，讓你躺在一張溫柔的床上，“向左，側身，半躺，等體溫下降”。聽歌，就是這么回事。
我們老說聽歌的人最無情，偶像在哪，就跟著他跑到哪。這是對的。可聽歌的人有多無情，我還能有另一面的例子，譬如，在阿里系的包圍下，我已經好久沒有聽過李榮浩和方大同的歌了——他們都是華納近年來版權庫最熱播的成人流行樂，可他們是酷系的。若非要舉例說明，我都有點忘了自己有多久沒聽到他們這個事實呢。好吧，所以每個人的手機上都應該有兩個以上的流媒體APP的。
在過去，我們所聽到外媒上的版權新聞，不過是Bob Dylan和Spotify鬧翻了又和解了、Taylor Swift和所有人都鬧翻了之類的新聞。像中國現在兩大陣營的局面，或許在世界上也是鮮見的。對于所有的網站來說，流量是王道，而音樂網站的流量的來源，上游即版權，下游即用戶。拋開用戶層面，就版權來說，大部分的流媒體平臺都停留在采購流量的階段——買買買，到期了再買。我們也看到了蝦米有意識地進行防御，通過蝦米音樂人的“尋光計劃”，在程璧、銳豆等人的唱片里，把OC和OP都歸為己有，以此構筑跑不掉的自有流量，但目前也是淺嘗階段，這種方式注定無法擴大產能和規模，在自有流量里產生爆款的可能性也有待觀察。
作為一個聽歌的人，其實真不應該把自己弄得這么鬧心。資本市場是一碼事，音樂又是另一碼事。音樂是一門生意，更是一門藝術，我喜歡那些把生意做成藝術的人兒（如李宗盛、張培仁）。反正，伴隨著全面開放二胎，屬于播放器的“雙APP”也不由分說地來了。你可以選擇站隊，也可以選擇左右逢源，耳朵是你的，跟著你的心走。
（新聞稿 2015-11-05）